Le opere propongono diverse sperimentazioni apparentemente estranee alle dinamiche sociali contemporanee, ma in realtà profondamente affini.

È una pittura ragionata, che riflette il mondo filtrato dalla propria introspezione. Le colate di colore diventano forme accostate e definite dalla linea, un elemento astratto, essenziale a ‘mettere insieme’ percezione e pensiero. Le forme di colore collegate dalla linea, dunque, ma anche dalla loro ripetizione nell’opera, tendono a favorire nella mente dello spettatore una sensazione di equilibrio e misura.

Non c’è movimento, ma immediatezza dell’idea: la singola forma di colore non significa nulla, ma collegata alle altre costituisce la rappresentazione. Il singolo individuo è persona per mezzo dell’altro perché permette la relazione, il singolo colore è significante in relazione agli altri.

Il messaggio sottinteso è chiaro: una visione del mondo basato sull’equilibrio e rispetto tra gli uomini in totale contrapposizione all’idea attualmente predominante di prevaricazione e annullamento dell’altro. Altresì una proposta artistica che recuperi l’aspirazione all’universale e rompa con le tendenze contemporanee che hanno estromesso memoria, simboli e narrativa. Intesi come elementi istantanei della ricerca pittorica sull’atemporalismo.

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